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Desafio de novo!

Sei não... esse meu filho!
Ele está todo empolgado com a oficina de aquarela que está fazendo na faculdade, então sempre tem chegado com um desafio... Hoje me apareceu com uma gravura de tutorial de olho feito para designer gráfico (daquele que você tem que usar um programa de computador) e queria que eu o adaptasse para aquarela. Vê só!
Bom, a tentativa foi válida, mas eu concluí que não é muito fácil fazer tal adaptação. Mas, como diz o maravilhoso Antônio Poteiro:"...tem que ser aventureiro, tem que experimentar pra ver se dá conta, né??"
Eu usei lápis grafite, aquarela em pastilha, papel aquarela, caneta posca preta e branca. (Me arrependi de ter usado as poscas, deveria ter usado o pincel fino com a tinta mais encorpada.)
Desenhei com lápis, sombreei com aquarela preta, adicionei as cores e finalizei com as poscas.
Um abraço aventureiro,
Anahy


Treino mais que intuitivo...

Acho que eu já desenhei e pintei tanto por conta própria que ando meio insubordinada pra seguir tutoriais!
Como pretendo estudar um pouco desenho e pintura botânica, resolvi pintar algo antes de seguir qualquer aula ou tutorial para ver como ando. Humm...descobri uma certa inquietude em mim na hora de fazer algo como cópia fiel da realidade, a mão coça para inventar mais do que o olho está vendo... acho que vou ter certa dificuldade para disciplinar essa mão levada!! lol
Mas faz parte do caminho o aperfeiçoamento e se a coisa pode ficar melhor, por que não tentar???
Vou mostrar em fotos as etapas desse treino, não é um tutorial, mas pode elucidar algumas dúvidas ou acrescentar alguma novidade para quem gosta da minha arte.
O material que eu usei: Lápis de cor, aquarelas em pastilha, pincéis finos, nanquim preto, pena e marcador branco.

Desenhei a flor olhando uma fotografia e depois fiz a garota em lápis de cor. Pintei as pétalas com amarelo claro, médio e marrom. Pintei o talo com verde claro e verde médio misturado com marrom, acrescentei luzes com a caneta branca. Reforcei as sombras na garota e depois fiz a caligrafia com bico de pena e nanquim preto.

Um abraço com intuição,
Anahy

Passo a passo da aquarelinha

Prosseguindo com as explicações de como utilizar os croquis que eu disponibilizei free (vide post anterior). Eu pintei a primeira garota com lápis aquarelável, aquarelas, pincéis e canetas preta e branca. Espero que tenha ficado razoalvemente fácil do meu jeito, mas sinta-se livre para tentar do seu modo. De qualquer maneira, eu gostaria de ver o que você conseguiu produzir, que tal postar no meu facebook de arte? Envie-me anexo em mensagem e eu postarei, ok? Vou adorar que você queira mostrar! Qualquer dúvida use a caixa de mensagem da page art no facebook ou os comentários aqui no blogue.

Um abraço incetivador,
Anahy





Passo a passo:
Material usado:
Papel Canson aquarela,
Pinéis macios nº 00, 01 e 10 (eu usei a marca Condor),
Guardanapos de papel, para limpar os pincéis e retirar poças do desenho,
Caneta fina de nanquim (pode ser descartável),
Marcador permanente branco (opcional),
Lápis de cor aquarelável,
Copo com água filtrada ou destilada,
Tintas aquarelas (pode ser pastilhas ou tubos).
Um ambiente tranquilo e calmo com uma musiquinha suave ao fundo... lol.















1- Primeiro eu conectei o computador à impressora, abri o link e selecionei a opção imprimir.














2- Depois usei o lápis aquarela na cor pele no contorno das partes do expostas do corpo (é importante deixar espaços brancos). Com um pincel encharcado de água dilui o traço do lápis.














3- Usando azul pintei a roupa e as sapatilhas. Eu comecei com a tinta bem aguada e depois fui incorporando mais tinta no pincel para fazer o degradê. Também pintei as bochechas (com a tinta aguada) e a boca com vermelho (com menos água e mais tinta).














4- Adicionei detalhes e fitas usando um pincel fino (pode ser número 0). Se achar melhor você pode usar os lápis aquarela.














5- Usei vermelho e marrom alternando pinceladas aguadas e encorpadas para fazer as flores. Para as folhas e galhos eu usei dois verdes e um pouco de marrom bem aguado.














6- Eu acrescentei sombras com pouquíssima tinta preta bem aguada ao fundo e em algumas partes da garota. (É bom sempre ter em mente o lado onde a luz se reflete mais intensamente. Nesse caso escolhi o lado direito iluminado e o esquerdo então ficou mais sombreado).














7- Por fim reforcei os traços do rosto com uma caneta nanquim preta fina. Porque rímel dá sempre um "up"! :)

Mine tutorial

Esta é uma breve explicação do meu modo de aquarelar editada no formato de arquivo pdf. Espero que sirva de incentivo, assim como os croquis do post anterior. Está em inglês por causa da maioria dos acessos, que são internacionais. Fique livre para comentar caso você tenha necessidade.

Clique aqui para ler ou imprimir a sua cópia.

Um abraço colorido,
Anahy


(Lembrando que os presentinhos são para uso pessoal, apenas faça a sua cópia.)

Sereia morena

No bloco de papel azul surgiu enfim uma sereia morena! Ela parece estar indo a um baile de máscaras, mas sua máscara é natural!
Sua pele do rosto foi naturalmente tingida com a cor do cabelos (na realidade a tinta escorreu e criou manchas em sua testa que a transformou em uma mágica sereia mascarada), as coisas acontecem assim nesse mundo imaginário fantasioso!
Depois que fiz o croqui, comecei a colocar aleatoriamente, tinta de carimbo preta sobre a parte dos cabelos; sequei com o secador conduzindo as poças de tinta em uma só direção e depois acrescentei mais poças de água e sequei na mesma direção (oh!...mas algumas poças seguiram em direção ao rosto!); segui aplicando a base de gesso no rosto e colo; depois de seca comecei a pintá-la usando lápis aquarela, marcadores de água e permanentes. Fiz o fundo com gesso acrílico e texturizei com a tampinha de uma caneta, pintei com aquarela e fiz respingos com a tinta branca. Acrescentei figuras de búzios e tatuagem no rosto para caracterizá-la melhor. Finalizei com lápis de cor.
Eu gostei muito do resultado! Adorei o brilho dos cabelos e o sombreado colorido da pele!

Um abraço fantástico,

Anahy


O processo:

Testando tintas para carimbos

Resolvi fazer um teste com tintas para carimbos. Usei duas cores de uma marca bem comum e com o preço muito amigo! Acho que paguei menos de $3,00 em cada frasco! lol
Como estou trabalhando na série Sereias, mar &+ , aproveitei e usei o bloco de folhas azuis que fiz (veja aqui). Então vou fazer um pequeno passo-a-passo com fotos e tentar descrever cada etapa, ok? Ainda não finalizei o desenho, mas eu quero agora, mostrar como usei as tintas para carimbeira.
Se for tentar e tiver dúvidas, pergunte nos comentários.
Um beijo azul!
Anahy


Essa é a ilustração Lua & Mar, ainda em progresso.


Como fiz o fundo:

1. Depois de desenhar usando lápis de cor metálico e colocar textura na parte da cauda da sereia, eu pintei o fundo com aquarela azul, achei que ela ia misturar bem com a tinta azul de carimbo e me dar um bom degradê...
















2. Não ficou como eu pensei, então resolvi acrescentar a tinta preta e secar com o secador de baixo para cima...
















Bom, não ficou como eu previa, mas muito melhor!! Mágico!

3. Como o acúmulo e mistura das duas cores me deram nuances ora vermelhas, ora marrons! Fiquei entusiasmada e resolvi tirar partido disso sem acrescentar mais cor alguma ao fundo, apenas deixando vazar a cor do luar e fazendo as ondas com caneta posca.

Eu amei ela assim! Quase que não continuava... mas a gente tem que ter coragem e ir em frente, mesmo que isso signifique um risco! Sim, é preciso coragem pra fazer arte e mostrar. "Ora, vamos!" (como diria meu pai)

Potpourri Sereias, mar & mais

Próxima aventura!! Papel azul e um dos meus temas prediletos: O mar!!
Pretendo fazer composições com elementos marinhos ou que têm como referência a vida, o trabalho e a magia que envolvem os oceanos!
Todos a bordo e vamos viajar!
Pra começar fiz um bloco com as folhas azuis, papel manteiga (para proteger as pinturas), papel vergê pérola e capas plásticas recicladas. Decorei a capa e a parte de plástico e depois fiz a encadernação seguindo este tutorial. Foi fácil, só na hora de furar o papel não foi tão simples, pois o furador não está muito bom (ou tem algum segredinho que eu não descobri ainda, usei um furador de precisão Toke e Crie da TEC novo). Se alguém tiver alguma dica pra me dar sobre o furador, por favor deixe um comentário, ok?
Agora é só deixar a imaginação navegar!!!


Um abraço inspirado,
Anahy

Treinando faces

Fiquei empolgada pra desenhar faces quando conheci as aulas de Jane Davenport. Desde então, as minhas ilustrações ganharam vida e eu, confiança em compartilhá-las. Nesta semana pelas minhas andanças encontrei essa aula de face com Prof. Magno Brasil em português, apesar de rápida, é muito eficiente para quem deseja desenhar um rosto com proporções próximas às reais. Resolvi compartilhá-la então, fiz alguns exercícios tendo ela como base para comprovar a eficiência, aqui mostro um deles.
Espero que seja proveitosa pra vocês também.

Abraço de persistência,
Anahy

Escrita à mão

Algumas meninas admiram-se com a minha caligrafia, procuro explicar a elas que no meu tempo de alfabetização, caligrafia era um detalhe importante e treinávamos pra valer; além do mais meu pai era um calígrafo esporadicamente, e a minha mãe professora de artes... também treinei letra técnica quando cursei arquitetura. Enfim, são fatores que tornam o ato de desenhar letras mais fácil, ainda assim, sempre dou uma pesquisada para encontrar mais idéias e me inspirar. Sou apaixonada por letras artísticas!
Aqui posto o meu mais recente achado, letras e doodles ótimos para quem faz art journal e pra quem adora canetas, papéis e agendas. Vocês podem ver mais dicas lá no site Made by Marzipan.

Um abraço e boa escrita!
Anahy




Ilustração Uma flor pra você, em Meu Diário de Arte, projeto FILOSOFIA DE 'MARIA'

Tutorial: livro alterado / diário de arte (art journal)

Eu comecei a fazer art journal pela necessidade de exteriorizar pensamentos cotidianos e porque pretendia exercitar o desenho e a pintura diariamente e de uma forma mais rápida. Mas o fato de estar decepcionada com a compra de um livro antigo (percebi que não era a edição que eu queria quando o correio entregou), foi o que realmente me impulsionou a fazê-lo.
Seguindo o este tuto, consegui alterar o meu primeiro livro. Há pouco tempo, fiz um menor (na foto abaixo) aproveitando um Shakespeare que meu filho comprou numa feirinha de bairro por $15,00. Este pretendo usar para exercitar rostos e expressões faciais. Nele adicionei algumas folhas de papel aquarela e forrei as contra-capas com papel vergê verde colocando uns bolsos para guardar recortes de revistas que uso em minhas artes.
O art journal é uma espécie de diário, só que não apenas com escrita, mas com desenhos, pintura, carimbos, colagens, textura e mais o que der na telha (mix média ou técnica mista). É uma versão descolada de diário mais scrapbook, onde o que importa mesmo é expressar o sentimento usando todo o material que estiver à mão. Pra mim é ótimo, pois agora posso usar tudo que comprei em papelaria e ficava guardado até vencer (um montão de papel, lápis, canetas, tintas e outras coisinhas) lol! Tem gente que usa outras superfícies também, como blocos feitos caixas de cereais recicladas. Eu prefiro os livros antigos e livretos, como os de formatura com capa dura. Também gosto de ideia de aproveitar agendas antigas. Às vezes da uma dó descartar uma boa agenda só porque o ano passou!
O art journal me deu oportunidade de compartilhar muitas experiências e contactar muitas pessoas de outros países, inclusive profissionais, mas aqui no Brasil ainda não é muito praticado.
Espero que esse post seja encorajador e que o art journal ganhe cada vez mais adeptos aqui no Brasil, porque a troca de experiências é uma mola propulsora para a criatividade e também, eu ando procurando a 'minha turma compatriota'! Vamos fazer arte no diário gente!


Beijos de luz!!
Anahy

Tutorial Coração de Luz

Olá gente!
Resolvi fazer mais um tutorial com fotos do passo a passo dessa ilustração porque tenho recebido muitas perguntas por mensagens.
Então vamos lá! Vou tentar explicar com mais clareza, ok?
Qualquer pergunta ou dúvida use a caixa de comentário.
Beijo de luz!
Anahy
Ilustração Coração de Luz, da série Pensando a Vida - PROJETO FILOSOFIA DE 'MARIA'.




Você vai precisar de:

Papel sulfite branco ou outro papel firme branco,
Papel sulfite ou outro papel firme preto,
Base para artesanato (GESSO)
Textura para artesanato,
Cola em bastão,
Tesoura,
Marcadores de água e permanentes,
Lápis de cor,
Lápis pastel,
Canetas gel nas cores prata e ouro.


Como fazer:

1. Amplie o seu desenho no papel branco ou faça já no tamanho preferido. Eu ampliei porque o meu croqui estava pequeno para o papel A4. Dica aqui.













2. Reforce o desenho com lápis de cor se precisar. Passe base (GESSO) no papel branco onde está o desenho. Eu misturei com um pouco de tinta rosa pele (guache ou aquarela), mas isso é opcional.













3. Recorte o desenho depois que você passar a base e cole-o no papel preto.













4.Comece a colorir com marcadores e lápis de cor e adicione detalhes com lápis pastel.













5. Aproveite as sobras do papel branco com a base e faça desenhos extras para colocar no fundo. Galhos, passarinhos, borboletas etc. Escreva seu texto usando caneta gel. Eu usei uma cor de prata.













6.Usando a pasta para relevo ou GESSO em relevo, faça pequenas áreas de textura no fundo e depois pinte com lápis pastel ou marcadores (você pode usar carimbos para marcar).














Adicione mais detalhes com a caneta gel dourada (eu fiz notas musicais).
Espero que esse tutorial possa lhe ajudar a fazer coisas lindas! Bom trabalho!
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